시와 소설 수능국어

이번에 다룰 시는 나희덕 시인의 '연두에 울다'입니다. 이 시는 노쇠한 화자가 여름날 기차를 타고 가면서 창밖의 연두빛 벼들의 모습을 보고 느끼는 감정을 노래한 시인데요. 화자는 처음에 어떤 상태에서 연두를 보고 어떤 감정을 느끼는지 생각하며 감상하고 해석을 통해 학습해보도록 합시다.

떨리는 손으로 풀죽은 김밥을

입에 쑤셔넣고 있는 동안에도

기차는 여름 들판을 내 눈에 밀어넣었다.

연둣빛 벼들이 눈동자를 찔렀다.

들판은 왜 저리도 푸른가

아니다. 푸르다는 말은 적당하지 않다.

초록은 동색이라지만

연두는 내게 좀 다른 종족으로 여겨진다.

거기엔 아직 고개 숙이지 않은

출렁거림, 또는 수런거림 같은 게 남아 있다.

저 순연한* 벼포기들.

그런데 내 안은 왜 이리 어두운가.

나를 빛바래게 하려고 쏟아지는 저 햇빛도

결국 어두워지면 빛바랠 거라고 중얼거리며

김밥을 네 개째 삼키는 순간

갑자기 울음이 터져나왔다, 그것이 마치

감정이 몸에 돌기 위한 최소조건이라도 되는 듯.

눈에 즙처럼 괴는 연두

그래. 저 빛에 나도 두고 온게 있지.

기차는 여름 들판 사이로 오후를 달린다.

- 나희덕 , 「연두에 울다」

* 순연한 : 다른 것이 조금도 섞이지 않은, 온전한

시의 처음에서 화자의 상황을 보면 '떨리는 손으로 풀죽은 김밥'을 입에 쑤셔넣고 있습니다. 이를 통해 화자가 지금 생기가 없는 상황이라는 것을 알 수 있는데요. 그런 화자에게 기차가 여름 들판을 눈에 밀어 넣고 들판의 연둣빛 벼들이 화자의 눈동자에 비쳐집니다. 그러면서 그 푸른 들판....아직 고개 숙이지 않은 온전한 연둣빛 벼들을 보며 화자는 자신과 비교합니다. 그리고 화자는 생각합니다

"내 안은 왜 이리 어두운가"라고 말이죠. 현실의 모습에 대해 절망적으로 인식하는 화자의 모습을 보여주고 난 후 자신을 빛바래게 하려고 쏟아지는 저 햇빛과 결국 어두워지면 빛바랠 거라고 중얼거리는데요. 이는 화자가 시련을 겪고 있지만 그 시련역시 시간이 지나면 없어질 거라고 인식하는 것으로 시련 극복의 의지를 보여준다고 할 수 있습니다.

그리고 김밥을 네 개째 삼키는 순간 울음이 터져나오는데요. 이후 눈에서 즙처럼 괴는 연두라며 눈물을 표현한 것으로 봐서 화자에게도 '연두'와 같은 생명력이 생겨난 것을 알 수 있으며, 화자는 저 빛에 나도 두고 온게 있다며 생명력 회복에 대한 바람을 보여주며 이후 기차가 달리는 모습으로 시가 마무리됩니다.

이렇게 해서 이 시에서는 창밖의 연둣빛 벼들의 모습을 보고 지난날을 떠올리며 젊음에 대한 그리움과 생명에 대한 의지를 보여주고 있습니다.

그럼 이제 전문해설을 통해 다시 한번 학습하고 마무리하도록 합시다.

오늘도 수고하셨습니다.

이번에 다룰 시는 오장환 시인의 '성씨보-오래인 관습-그것은 전통을 말함이다.'입니다. 제목 그대로 이 시에서는 자신의 성씨보(성씨별로 정리한 책 - 족보와 비슷하다고 여기면 될 듯합니다)에 대해 이야기하고 있는데요. 화자가 자신의 '성씨보'를 어떻게 여기는지에 대해 생각하며 작품을 감상한 후 해석을 통해 학습해봅시다.

내 성은 오씨. 어째서 오가인지 나는 모른다. 가급적으로 알리어주는 것은 해주로 이사온 일 청인(一淸人)이 조상이라는 가계보의 검은 먹글씨. 옛날은 대국숭배를 유-심히는 하고 싶어서, 우리 할아버지는 진실 이가였는지 상놈이었는지 알 수도 없다. 똑똑한 사람들은 항상 가계보를 창작하였고 매매하였다. 나는 역사를, 내 성을 믿지 않아도 좋다. 해변가으로 밀려온 소라 속처럼 나도 껍데기가 무척은 무거웁고나. 수퉁하고나. 이기적인, 너무나 이기적인 애욕을 잊으려면은 나는 성씨보가 필요치 않다. 성씨보와 같은 관습이 필요치 않다.

-오장환, 「성씨보-오래인 관습-그것은 전통을 말함이다.」

처음에 화자는 자신이 '오씨'이나 어째서 오가인지 나는 모른다'고 말합니다. 이는 '가급적으로 알리어주는 것은 해주로 이사온 일 청인(一淸人)이 조상이라는 가계보의 검은 먹글씨.'만으로는 알 수 없다는 것으로 족보에 대해 신뢰하지 못습을 보여줍니다.

이어 '우리 할아버지는 진실 이가였는지 상놈이었는지 알 수도 없다.'거 말하며 그 이유로 '똑똑한 사람들은 항상 가계보를 창작하였고 매매하였다'라고 말합니다. 이는 족보가 속물화 된 당대의 모습을 보여주며 화자는 역사를 자신의 성을 믿지 않아도 좋다며 , 소라에 자신을 비유해 껍데기(족보로 상징되는 인습)가 무겁다 수퉁하다(투박하고 무겁다)라며 그에 대해 부정적인 인식을 비칩니다. 그리고 인습에 근거한 이기적인 욕망을 거부하기 위해 자신은 성씨보와 같은 관습이 필요하지 않다고 말하며 당대의 허위의식에 대해 비판하고 시가 마무리됩니다.

이렇게 이 시는 자신의 성씨보에 대해 왜 자신이 이를 필요없는지에 대해 서술하며 '당대의 허위의식을 비판'하고 있습니다.

그럼 이제 전문해석을 통해 학습을 마무리해보도록 합시다.

오늘도 수고하셨습니다.

이번에 다룰 작품은 김기림 시인의 '아스팔트'입니다. 시의 제목에서 알 수 있듯이 이 시의 시적 대상은 '아스팔트'인데요. 도시 문명을 대표하는 사물인(적어도 그 시절엔 정말 신문물!) '아스팔트'를 통해 시적화자가 무엇을 이야기하는지를 생각하며 감상한 후 해석을 통해 학습해보도록 합시다.

아스팔트 위에는

4월의 석양이 졸리고

잎사귀를 붙이지 아니한 가로수 밑에서는

오후가 손질한다.

소리 없는 고무바퀴를 신은 자동차의 아기들이

분주히 지나간 뒤에

너의 마음은

우울한 해저.

너의 가슴은

구름들의 피곤한 그림자가 때때로 쉬러 오는

회색의 잔디밭

바다를 꿈꾸는 바람들의 탄식을 들으러 나오는 침묵한 행인들을 위하여

작은 아스팔트의 거리는

지평선의 흉내를 낸다.

-김기림, 「아스팔트」

시의 처음에서는 아스팔트가 구체적인 시적 배경으로 제시되며 4월의 졸린 석양, 잎사귀를 붙이지 아니한 가로수와 같이 생명령 없는 모습과 연관되어 생명력없는 모습으로 제시됩니다. 그리고 3연에서 분주한 도시인들의 모습을 보여준 후 아스팔트를 '너'라고 부르며 심리적 거리를 좁혀 아스팔트에게 화자의 우울함을 투영하는데요. 이렇게 '너'라고 칭하고 나서 화자는 아스팔트의 내면을 이해하고자 하며 아스팔트가 '구름들의 피곤한 그림자가 때때로 쉬러오는 회색의 잔디밭'이라며 우울하지만 쉴 수 있는 누군가를 위해주는 속성을 가지고 있다고 생각합니다.

그리고 마지막에 아스팔트거리가 '바다를 꿈꾸는 바람들의 탄식을 들으러 나오는 침묵한 행인(탄식과 행인이 대비되어 우울한 현대인의 모습을 더욱 잘 나타내고 있는 것 같은 부분입니다)'들을 위해 지평선의 흉내를 내는 것을 통해 도시문명에 대한 화자의 인식을 드러냅니다. 이는 아스필트가 바다의 속성을 공유하게 되었음을 암시하는 것으로 보아 아스팔트에 대해 조금 나아진 인식을 보여주는 것 같습니다. 이렇게 이시는 도시문명을 대표하는 아스팔트를 제재로 현대인의 우울한 내면을 드러내고 있는데요.

아래의 전문해석을 통해 다시 한번 학습한 후 마무리해보도록 합시다.

오늘도 수고하셨습니다.

이번에 다룰 시는 김명인 시인의 '봄길'입니다. 이 시는 처음읽으면 살짝 난해할 수 있는데요. 그 이뉴는 김제 봄 들판을 건너는 화자와 바다를 건너는 배의 이미지를 중첩시켜 화자의 내면을 드러내며 시상을 전개하고 있기 때문입니다. 화자의 정서에 집중하여 시를 감상한 후 해석을 통해 학습해보도록 합시다.

꽃이 피면 마음 간격들 한층 촘촘해져

김제 봄들 건너는데 몸 건너기가 너무 힘겹다

피기도 전에 봉오리째 져내리는

그 꽃잎 부리러*

이 배는 신포 어디쯤에 닿아 헤맨다

저 망해 다 쓸고 온 꽃샘바람 거기 부는 듯

몸 속에 곤두서는 봄 밖의 봄바람!

눈앞 해발이 양쪽 날개 펼친 구릉

사이로 스미려다

골짜기 비집고 빠져나오는 염소 떼와 문득 마주친다

염소도 제 한 몸 한 척 배로 따로 띄우는지

만경 저쪽이 포구라는 듯

새끼 염소 한 마리,

지평도 뿌우연 황삿길 타박거리며 간다

마음은 곁가지로 펄럭거리며 덜 핀 꽃나무

둘레에서 멈칫거리자 하지만

남몰래 출렁거리는 상심은 아지랑이 너무

끝내 닿을 수 없는 항구 몇 개는 더 지워야 한다고

닻이 끊긴 배 한 척,

-김명인, 「봄길」

* 부리러 : 사람의 등에 지거나 자동차나 배 따위에 실었던 것을 내려놓으러.

현재 화자는 '김제 봄 들'에 있습니다. 그런데 이 봄 들에 꽃이 피면 화자의 마음이 한층 촘촘해져 몸을 건너기가 너무도 힘겨워합니다. 이 때 '몸 건너기'라고 표현하여 바다를 건너는 배의 이미지를 환기시키며 앞으로 '배와의 이미지 중첩'을 연상케 합니다. 화자는 봄이지만 힘들어하고 이 힘듦을 해소하기 위해 배와 이미지를 중첩시켜 신포 어디쯤에 닿아 헤매려합니다. 그리고 봄 밖의 봄 바람을 몸 속에 곤두선다고 비유하며 감각적으로 느낍니다. 그렇게 헤메다 염소때와 마주치고 '염소도 제 한 몸 한 척 배로 따로 띄우는지'라며 앞의 공간의 중첩을 염소에게로 전이하고 이 후 타박거리며 가는 염소를 통해 자신의 처지를 발견하게 됩니다. 뒤이어 화자는 돌 핀 꽃나무 둘레어서 멈칫거리고자하는 마음과 항구 몇 개는 더 지워야 한다(계속해서 지향하는 곳을 찾아야한다는 의미인 것 같습니다)는 상심 사이에서 번민하며 이러한 자신의 모습을 닻이 끊긴 배 한 척으로 비유하며 시를 마무리하고 있습니다.

이렇게 이시는 '봄의 들판에서 느끼는 번민'을 표현하고 있습니다.

그럼 이제 전문해석을 참고하여 다시 한번 학습해보도록 합시다.

사진 설명을 입력하세요.

오늘도 수고하셨습니다.

이번에 다룰 시는 고재종 시인의 '감나무 그늘 아래'입니다. 시의 제목에서 유추할 수 있듯이 이 시의 공간적 배경은 '감나무 그늘 아래'인데요. 화자가 어떤 상황인지 그리고 감나무 그늘 아래에서 어떤 생각을 하는지에 대해 생각하며 시를 감상한 후 해설을 통해 학습해보도록 합시다.

감나무 잎새를 흔드는 게

어찌 바람뿐이랴.

감나무 잎새를 반짝이는 게

어찌 햇살뿐이랴.

아까는 오색딱다구리가

따다다닥 찍고 가더니

봐 봐, 시방은 청설모가

쪼르르 타고 내려오네.

사랑이 끝났기로서니

그리움마저 사라지랴.

그 그리움 날로 자라면

주먹송이처럼 커갈 땡감들.

때론 머리 위로 흰구름 이고

때론 온종일 장대비 맞아보게.

이별까지 나눈 마당에

기다림은 왠 것이랴만,

감나무 그늘에 평상을 놓고

그래 그래, 밤이면 잠 뒤척여

산이 우는 소리도 들어보고

새벽이면 퍼뜩 깨어나

계곡 물소리도 들어보게.

그 기다림 날로 익으니

서러움까지 익어선

저 짙푸른 감들, 마침내

형형 등불을 밝힐 것이라면

세상은 어찌 환하지 않으랴.

하늘은 어찌 부시지 않으랴.

-고재종, 「감나무 그늘 아래」

이 시는 처음에

"감나무 잎새를 흔드는 게 어찌 바람뿐이랴 / 감나무 잎새를 반짝이는 게 어찌 햇살뿐이랴"라는 유사한 시구를 반복하며 시작합니다. 이는 설의법(일부러 답이 있는 것을 물어 강조하는 기법)으로 바람과 햇살뿐 아니라 다양한 요소들이 있음을 강조합니다. 그리고 주변의 모습을 제시하며 시간의 흐름에 따라 시상을 전개한 후 시적 화자의 상황이 제시됩니다.

"사랑이 끝났기로서니 그리움마저 사라지랴"

역시 이도 설의법으로 화자는 지금 이별의 상황이서 그리움을 느끼는 상황인 것을 알 수 있습니다.

그리고 이 후 그리움 날로 자라면 주먹송이처럼 커갈 땡감들이라며 감나무에 열린 감들을 보는 데요. 그리움이 자라면 주먹송이처럼 커갈 것이란 것으로 보아 이 땡감은 임에 대한 그리움이 심화되는 화자의 처지와 대응됨을 알 수 있습니다.(그리고 이는 이 땡감의 변화가 화자의 내적 심리의 변화라는 점도 알게 합니다)

그 땡감들은 때론 머리 위로 흰구름이 있고 때론 온종일 장대비도 맞습니다. 인생을 살다보면 좋은 날도 있고 슬픈 날도 있는 그런 느낌으로 말입니다.

이와 마찬가지로 화자도 이별한 마당에 왜 기다리는 것인지 생각하나 그저 감나무 그늘 아래 평상을 놓고 그 시간을 보냅니다.(이 시간은 괴로운 시간이지만 내적 성숙에 이르는 시간입니다) 그리고 이러한 시간이 지나면 서러운까지 익고 처음에 짙푸른 감들도 마치 형형 등불같은 홍시가 되듯 화자도 내적 성숙에 이를 것이라고 생각합니다.

그리고 '세상은 어찌 환하지 않으랴, 하늘은 어찌 부시지 않으랴'라며 내적 성숙에 이른 모습을 긍정적으로 표현합니다.

이렇게 이 시는 감나무 그늘 아래에서 감을 자신과 동일시 하며 "익어 가는 감을 통해 깨달은 내적 성숙의 과정"에 대해 표현하고 있습니다.

그럼 이제 전문해석을 통해 학습을 마무리해보도록 합시다.

오늘도 수고하셨습니다.

이번에 다룰 작품은 박목월 시인의 '경사'입니다. 시의 제목인 '경사'는 여러분이 아는 그 경사길할 때 그 경사로 '이 길이 경사가 가파르네'라도고 많이 언급되는 단어입니다. 이러한 길의 기울기를 통해 시인이 어떤 것을 나타내려하는지를 생각하며 작품을 감상하고 해석을 통해 학습해보도록 합시다.

유자나무에 유자가 열리고 귤나무에는 귤이 열리는 이 지순(至純)한 길은 바다로 기울었다.

길에는 자갈이 빛났다. 건조한 가을길에 가뿐한 나의 신발(겨우 무거운 젊음의 젖은 구두를 벗은……) 길은 바다로 기울고 발바닥에 느껴지는 이 신비스러운 경사감(傾斜感).

겨우 시야(視野)가 열리는 남색(藍色), 심오한, 잔잔한 세계. 하늘과 맞닿을 즈음에 이 신비스러운 수평(水平)의 거리감(距離感).

유자나무에 유자가 열리고 귤나무에는 귤이 열리는 이 당연한 길은 바다로 기울고, 가뿐한 나의 신발.

나의 뒤통수에는 해가 저물고. 설레는 구름과 바람. 저녁 햇살 속에 자갈이 빛나는 길은 바다로 기울고, 나의 발바닥에 이 신비스러운 경사감. 오오 기우는 세계여.

-박목월, 「경사」

시는 "유자나무에 유자가 열리고 귤나무에는 귤이 열리는"이라는 시구로 시작되는데요. 이는 자연스러운 자연의 섭리에 따른 변화를 나타내며 지극히 당연한 일입니다. 그렇게 유자나무에 유자가 열리고 귤나무에 귤이 열리는 이 지순한 길은 자연의 이치에 따르는 삶의 길이며 이 길은 바다로 기울어져 있습니다.

2연에서는 이런 길에서 느끼는 화자의 감정이 드러나는데요 화자는 자신의 신발을 가뿐하다고 느끼며 무거운 젊음의 젖은 구두와 대비시킵니다. 이를 통해 화자는 지금 늙어가는 상태이며 이를 가뿐하다고 느낄만큼 긍정적으로 인식하는 것을 알 수 있습니다.(건조한과 젖은, 가뿐함과 무거운의 대비를 통해 이를 강조하고 있습니다)

3연에서는 바다에 대해서 묘사되고 있는데요. 바다를 남색의 색체어와, 심오한 잔잔한이라는 시각적이미지로 평온한 모습을 형상화하여 표현하며 바다에 대해 묘사하고 있습니다.

4연에서는 1~3연에서 다룬 내용들을 반복하며 자연의 섭리에 의한 변화에 대해 긍정적인 관점을 표현하며 이를 '당연한 길'이라고 표현하고 있습니다.

그리고 5연에서는 해가 저무는 것을 통해 인생의 황혼기를 표현하며 이에 대해 설레는 구름과 바람이라며 젊은 시절에는 알지 못했던 기쁨에 대한 감정을 드러내고 있습니다.

이렇게 이 시는 '나이 드는 일에서 느끼는 가뿐함과 신비로움'을 드러내고 있습니다.

그럼 이제 전문해석을 통해 시에 쓰인 표현법과 의미를 다시 한 번보며 학습을 마무리하도록 합시다.

오늘도 수고하셨습니다.