시와 소설 수능국어

사람의 일에서 가장 가슴 아픈 일은 아마 '이별'이 아닐까하는데요 정들었던 사람들과의 이별은 늘 마음 속에 큰 아픔을 남기는데요. 그래서인지 시조에서도 '이별'을 주제로 한 작품들이 많습니다. 화자가 누구와 이별했고 어떻게 이를 표현하고 있는지를 생각하며 각각의 작품을 읽으며 생각한 후 해설을 통해 학습해보도록 합시다.

먼저 박인로의 작품은 '형제'와의 이별에서의 그리움을 나타내고 있습니다. 초장에서 삼형제로 태어났지만 한 몸처럼 지냈다는 표현을 통해 형제간의 애정이 각별했음을 드러낸 후 중장에서 두 아우가 어디 사서 돌아올 줄 모른다며 이별의 상황을 드러내고 종장에서 날마다 해질녘에 문밖에 서서 동생들을 기다리며 한숨을 이기지못하는 모습을 통해 헤어진 아우들에 대한 간절한 그리움을 나타내고 있습니다.

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이러한 내용을 더욱 강조하기 위해 '한몸같이'라며 형제애를 강조하며, '석양'이라는 시간적 배경을 통해 하강의 이미지를 나타내며 그리움과 안타까움을 심화시키고 있습니다. 또한 초장-중장-종장이 '먼과거 - 과거 - 현재'의 시간의 흐름에 따라 시상이 전개되고 있는 것을 알 수 있습니다.

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이 작품은 임진왜란 중 헤어져 돌아오지 않는 아우들에 대한 기다림을 담고 있는데요. 월명사의 '제망매가'와 박목월의 '하관'을 추가로 학습한다면 형제에 대한 애정을 담은 작품들을 추가로 학습할 수 있습니다:)

임제의 작품에는 죽은 사람에 대한 그리움을 드러내고 있는데요. 이 때 죽은이임에도 '자는가 누워있느냐'라고 의문의 형식을 통해 정서를 강조하고 있습니다. 중장에서는 홍안과 백골을 대비하여 화자가 느끼는 인생무상의 느낌을 강조하며 종장에서 잔을 잡아 권할 사람이 없어 슬퍼한다며 죽은 이에 대한 그리움의 정서를 드러내고 있습니다. 이렇게 이 작품은 임의 죽음에 대한 애도의 정서를 드러내고 있습니다.

박효관의 작품도 '임과의 이별로 인한 슬픔'을 드러내고 있는데요. 이 작품에서는 '공산'이라는 고독감을 심화시키는 공간적인 배경과 '접동'이라는 한과 고독을 환기시키는 대상(시조에서 접동은 한과 고독을 환기시킵니다)을 통해 시상을 전개하고 있습니다. 화자는 '접동'을 감정이입하여 자신과 동일시(이별한 상황)하며 아무리 피나게 운들 대답이나 하더냐라고 말을 건내는 형식을 통해 대답없는 임에 대한 체념의 정서를 드러냅니다. 이렇게 이 시조는 임과의 이별로 인한 슬픔을 드러내는데요.

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이를 강조하기 위해서 공간적 배경, 감정을 환기시키는 대상의 사용, 감정이입, 말을 건네는 형식의 표현을 사용하고 있습니다. 그럼 이제 전문해석을 통해 학습을 마무리해보도록 합시다.

오늘도 수고하셨습니다.

고전시가에서 '매난국죽(매화, 난초, 국화, 대나무)'은 지조와 절개의 상징으로 긍정 그 자체의 의미로 쓰입니다. 때문에 시조에서는 자신의 충성심을 드러내기 위해 이 매난국죽을 이용해 표현하기도 하는 데요. 이번에는 매난국죽 중 국화와 대나무를 통해 자신의 지조와 절개를 드러낸 시조를 학습해보도록 하겠습니다.

먼저 이 시조는 국화를 바라보며 국화의 지조와 절개를 예찬하고 있는데요. 다른 꽃들처럼 따뜻한 계절이 아니라 낙엽이 떨어진 추운 계절에 홀로 핀 국화를 보며 추운계절(시련)을 이겨낸다고 생각하고 선비로서 지조와 절개를 지키는 삶을 살겠다고 다짐하고 있습니다.

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여기서 낙목한천은 어렵고힘겨운 상황(삼월동풍과 대조)을 의미하는데 이 낙목한천이 국화의 절개를 더욱 두드러지게 하고 있는 점이 특징입니다.(다른 꽃들과 다른 국화의 특징) 이렇게 이 시는 국화를 의인화하여 예찬하며 '선비의 높은 절개와 지조'에 대해 말하고 있습니다.

이 시조는 눈 맞아 휘어진 대나무를 누가 굽었다고 하는가라는 물음으로 시작합니다. 말이 물음이지 사실은 '굽지 않았다'라는 말로 설의법을 통해 대나무의 곧은 성질을 강조하고 있는 것이죠. 눈이라는 외부의 시련으로 휘어진 대나무지만 이는 외부의 시련을 견디는(휘어진 상태) 모습으로 대나무는 지조와 절개라는 속성을 가지고 있는 것입니다. 겉은 휘어져 있지만 눈 속에서도 푸른 빛을 유지하는 대나무는 절개를 굽히지 않은 상태라는 말이죠. 그러면서 한겨울 추위를 이겨내는 절개는 너뿐이라며 대나무를 의인화하여 예찬하고 있습니다.

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이 시조는 고려왕조 후기에 지어진 시조로 당시 상황을 대입해보면 '눈'은 조선을 건국하려는 세력, 대나무는 충신으로 화자 자신을 뜻한다고 볼 수 있습니다. 그렇게 봤을 때 대나무에 대해 예찬하는 것은 자신 스스로에게 충절을 다짐하며 고려에 대한 지조를 지키겠다는 모습으로 볼 수 있습니다.

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이렇게 이 시는 '추위를 견디는 대나무의 지조와 절개'를 노래하고 있습니다.

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그럼 이제 전문해석을 통해 학습을 마무리해보도록 합시다.

오늘도 수고하셨습니다.

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이번에 다룰 시조 2편에서는 '까마귀'를 통해 서로 다른 메시지를 나타내고 있습니다. 각각 작품에서 까마귀를 어떤 대상으로 인지하는지에 중심을 두고 작품을 감상한 후 해석을 통해 학습해보도록 합시다.

현대어 풀이까지 해서 읽어보면 위의 작품에서는 까마귀를 일반적인 인식과 같이 부정적으로 백로를 긍정적으로 인식하며, 아래에서는 반대로 까마귀를 긍정적으로 백로를 부정적으로 인식하는 것을 알 수 있습니다.

이 작품은 정몽주의 어머니가 '까마귀'와 '백로'를 대조하여 자식과 현실에 대한 걱정을 노래한 작품으로 알려져 있습니다. 자연물을 통해 우의적으로 인간사에 대해 경계하는 이 작품에서는 일반적인 인식과 비슷하게 까마귀를 부정적인 대상으로 백로를 긍정적 대상으로 표현하고 있으며 이를 통해 군자의 도리와 절의에 대해 당부하고 있습니다.(까마귀와 백로는 당시 상황에 대입해보면 각각 이성계 일파와 정몽주를 나타낸다고 할 수 있습니다)

이직의 작품에서는 까마귀에 대해 완전히 다른 인식을 보이는데요. 까마귀를 겉과 속이 같은 대상 백로를 겉은 희지만 속은 바르지 못한 대상으로 표현하며 '까마귀'와 '백로'를 대조하여 사람은 겉만 보고 평가하지 말고 속까지 봐야하며, 겉은 훌륭해도 속이 검은 사람이 있음을 경계하고 있습니다. 즉, 표리부동을 경계하는 작품이라고 할 수 있는데 일반적인 인식과 다르게 까마귀를 긍정적 대상으로 백로를 부정적 대상으로 인식하는 것이 특징이라고 할 수 있습니다.

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종합해보면 두 작품은 대조적인 자연물을 통해 현실에서 경계할 것에 대해 우의적으로 표현한 작품이지만 대조하는 자연물에 대해서는 각각 다른 인식을 보인 작품이라고 할 수 있겠습니다.

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그럼 전문해석을 통해 다시 한 번 작품을 감상한 후 학습을 마무리해 보도록 합시다.

오늘도 수고하셨습니다.

조선시대를 대표하는 명기 '황진이'는 이미 영화나 드라마로도 많이 제작되었을 만큼 드라마틱한 삶을 산 인물인데요. 그런 인물인 만큼 문학적 소양도 출중했던지 많은 시조를 남겼습니다. 오늘은 황진이 시조 5편을 학습해보도록 하겠습니다.

첫 번째는 임을 굳이 보내 놓고 그리워하면서 자신의 행동에 대해 회한과 한탄을 하는 모습을 보여주는 시조입니다. 감탄사로 시작되는 이 시조에서는 자신이 한 일(임을 보낸 일)에 대해 설의와 영탄(몰랐더냐)을 통해 감정을 고조한 후 '있으라 했더라면 가셨으라마는'이라는 말로 자신의 후회의 감정을 표현하고 있습니다. 그리고 '제 구태여'를 중장에 배치하고 행간걸침을 통해 임을 '보내고' 그리워 하는 마음을 강조하며 이별 후에 정한을 표현하고 있습니다.

이 시조는 임이 없는 추운 밤 시간이라는 추상적인 개념을 '한 허리를 베어 낸다'라고 하며 구체화하여 표현하고 있습니다. 그렇게 해서 추상적인 개념은 시간을 자를 수 있는 구체적 사물처럼 표현하여 추운 동지달 외로운 밤을 대조적인 춘풍 이불(따뜻한 이불 속)에 넣어서 줄인 후 사랑하는 임이 오는 밤에 다시 펴려하는 임을 그리워하는 화자의 모습을 표현하고 있습니다. 또한 '서리서리', '구뷔구뷔' 등 시간을 구체화할 때 우리 말의 묘미를 살리며 운율을 형성하고 있는 부분도 눈여겨볼만한 부분입니다.

이 작품에서는 오지 않는 임에 대한 화자의 기다림이 강하게 드러납니다. 화자는 자신이 임을 속인 적이 없음에도 임이 오지않는 상황에서 외로움을 느끼며 가을 바람 잎 떨어지는 소리에도 착각하는 임에 대한 강한 그리움을 표현하고 있습니다. 이 작품에서는 '달도 자는 깊은 밤'이라는 표현을 통해 달을 의인화하고 있으며 그만큼 조용한 밤의 공간을 제시한 후 '가을 바람 떨오지는 잎 소리'라는 청각적 이미지를 통해 작은 소리에도 반응할만큼 임에 대한 기다림이 간절한 것을 드러내고 있습니다.

이 작품에서는 변하지 않는 산과 변화하는 물을 대조하며 시상을 전개하고 있습니다. 변하지 않는 산은 늘 그 자리에 있지만 물은 예전 물이 아니라는 초장의 주장에 대해 중장에서 물은 밤낮으로 흘러가고 있으니 옛날 물이 아니다라는 근거를 대며 이를 통해 인걸도 물과 같다고 비유하며 지나간 것은 돌아오지 않는다는 표현을 하고 있습니다. 이 때 '인걸'을 '영웅'으로 해석할 때는 '인생무상'이라는 의미를, '임'으로 해석할 때는 '임을 향한 그리움'을 나타낸 것으로 볼 수 있습니다.

이 작품 역시 위에 작품과 같이 '청산'과 '녹수'의 대조를 통해 시상이 전개됩니다. 임이 떠나더라도 임에 대한 사랑이 변함이 없을 것임을 변하지 않는 청산에 비유하여 나타내고 있으며 이 작품에서는 변하는 녹수마저도 청산을 잊지 못하여 울며 갈 것이라며 나타내고 있습니다. 이 때 주의할 점은 녹수도 울고 간다에서 쓰인 감정이입의 경우 화자의 감정을 이입한 것이 아니라 '임'도 그럴 것이라며 임의 감정을 녹수에 이입한 것으로 봐야 한다는 점입니다. 이렇게 해서 이 시는 임에 대한 변함없는 사랑을 표현하고 있습니다.

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이렇게 화진이 시조 5개를 해석해 봤는데요. 이 밖에도 '청산리 벽계수야~'가 있는데 중의법을 할 때 종종 나온다는 점을 알면 위의 시조에서 나온 정서를 통해 해석이 가능할 것이라고 생각됩니다:)

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그럼 이제 해석을 통해 다시한번 학습한 후 학습을 마무리해보도록 합시다.

이번에 다룰 작품은 사육신으로 유명한 성삼문의 시조 두편입니다. 굳은 절개로 유명한 그의 시조답게 작품 속에서도 굳은 절개를 노래하는데요. 각각의 작품에서 어떤 방식으로 절개를 표현하는지에 대해 생각하며 작품을 감상한 후 해석을 통해 학습해보도록 합시다.

이 작품은 중국 은나라의 충신인 백이와 숙제의 절개도 자신에게 미치지 못함을 표현한 작품입니다. 작품 속에서 보통은 충신의 대명사로 불리는 백이와 숙제를 보며 숨어살 것이라도 왜 이제는 주나라의 것이 된 땅에서 난 고사리를 캐어 먹었냐며 한탄하며 자신이라면 굶어죽을지언정 그 채미도 먹지 않겠다는 굳은 의지를 나타내고 있는데요 이를 통해 자신이 백이, 숙제보다 더 굳은 지조를 지녔음을 강조하고 있습니다.

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또한 이 시조에서 '수양산'을 백이, 숙제가 숨어 살던 산이 아닌 '수양대군'을 지칭한 중의적 표현으로 보는데 '수양대군'으로 본다면 중장의 채미는 '수양대군이 주는 녹봉', 종장의 '뉘'는 수양대군으로 해석될 수 있습니다.

이 작품은 단종의 복위를 꾀하다 발각되어 처형당할 때 자신의 절개를 노래한 작품인데요. 자신을 소나무에 비유하여 온 세상이 백설로 가득하더라고 자신만은 홀로 푸르겠다는 의지적 태도와 강한 신념을 드러내고 있습니다. 이 때 이 중장의 낙락장송은 화자의 절개를 형상화한 화자의 분신으로 볼 수 있으며 종장의 '백설'은 시련이자 당시 시대상을 본다면 세상을 어지럽히는 '수양대군'의 무리들로 볼 수 있는데 이 것들이 온세상에 가득차도 자신은 홀로 푸른 색을 띄겠다는 강한 의지를 보이고 있습니다.(이는 백설과 청색의 색채대비로 더욱 강조됩니다)

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그럼 이제 전문해석을 통해 두 작품을 다시 보며 학습을 마무리해보도록 합시다.

오늘도 수고하셨습니다.